BARRANQUILLA La muerte de Pedro Ramayá Beltrán fue confirmada este sábado tras varios días de hospitalización en la Clínica de la Costa, donde falleció a los 96 años por complicaciones respiratorias asociadas a un cuadro pulmonar, según informó su entorno familiar.
El deceso ocurrió luego de un deterioro progresivo de su estado de salud, relacionado con la acumulación de líquido en los pulmones, condición que se agravó en los últimos días. La información fue confirmada en medios regionales y nacionales durante la mañana.
Desde el ámbito cultural, la reacción se trasladó con rapidez a redes sociales y espacios culturales, donde distintas voces comenzaron a resaltar su peso dentro de la música tradicional del Caribe. El tono común ha sido de reconocimiento a su trayectoria y a su influencia en el sonido del millo.
Uno de los pronunciamientos más visibles llegó desde Carnaval de Barranquilla, organización que en vida ya le había rendido homenajes y que ha resaltado su vínculo directo con la fiesta. En contenidos difundidos previamente, se le reconoce como una figura que ayudó a mantener vigente la esencia musical del Carnaval y a conectar generaciones a través de su sonido.
En plataformas digitales, usuarios, músicos y gestores culturales han coincidido en que su música permanece vigente. Mensajes publicados tras conocerse su muerte insisten en que su legado sigue activo en el Carnaval y en nuevas generaciones que interpretan sus composiciones.
El peso de su figura dentro del Carnaval no es menor. Esta fiesta, una de las más representativas del país, ha tenido en el millo uno de sus sonidos más reconocibles, espacio donde Ramayá consolidó su presencia durante décadas y construyó una conexión directa con el público.
Su relación con la celebración también se reflejó en su designación como Rey Momo en 2002, rol que lo llevó a ocupar uno de los lugares más visibles dentro de la fiesta y reforzó su cercanía con la gente.
Figura clave del folclor caribeño
La dimensión de su trayectoria permite entender el alcance de la pérdida. Pedro Ramayá Beltrán fue uno de los grandes exponentes de la flauta de millo, instrumento central en varias expresiones festivas del Caribe colombiano.
Durante décadas, su nombre estuvo ligado al Carnaval de Barranquilla, con participación constante en desfiles, comparsas y eventos culturales. Su presencia en estas celebraciones lo convirtió en una figura reconocible dentro de la tradición musical.
A lo largo de su carrera, construyó un repertorio de más de 300 composiciones, una cifra que refleja su ritmo de creación y su compromiso con la continuidad del género. Este trabajo ayudó a sostener una tradición que hoy sigue vigente.
En 2002 fue Rey Momo del Carnaval de Barranquilla, un reconocimiento que reflejó su conexión con la fiesta y con el público que lo acompañó durante años.
Su trabajo no se limitó a la interpretación. También estuvo vinculado a procesos de enseñanza y circulación de la música tradicional, lo que permitió que nuevas generaciones se acercaran al millo desde distintos escenarios.
En espacios formativos y presentaciones públicas, se convirtió en referente para músicos jóvenes interesados en el folclor, fortaleciendo la continuidad del género en nuevas audiencias.
El impacto de su muerte no se queda en lo artístico. Su trayectoria aportó a que expresiones del Caribe ganaran presencia en el panorama nacional, consolidando su valor cultural.
En distintos espacios fue asociado con la defensa de los sonidos tradicionales frente a cambios en la música popular. Esa postura lo ubicó como una voz respetada dentro de quienes trabajan por mantener vivas estas expresiones.
Tras conocerse su muerte, sectores culturales han insistido en la necesidad de preservar su obra como parte de la memoria colectiva. Su nombre queda ligado a la historia reciente de la música tradicional del Caribe colombiano.
El fallecimiento de Pedro Ramayá Beltrán marca el cierre de una etapa dentro del folclor regional, pero su legado se mantiene vigente en la escena cultural del Atlántico, donde su influencia trasciende Barranquilla y se conecta con sus raíces en Soledad, municipio que marcó su identidad musical.
Desde ese territorio, su trabajo ayudó a consolidar sonidos tradicionales como la cumbia y el millo dentro de procesos culturales que hoy son reconocidos como parte del patrimonio del país. Su participación activa en el Carnaval de Barranquilla declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO lo ubicó dentro de una generación de músicos que fortalecieron estas expresiones en escenarios locales e internacionales.
Su aporte no solo fue artístico, sino también cultural: contribuyó a mantener vigentes prácticas musicales que hoy forman parte de la identidad del Caribe colombiano, permitiendo que ritmos como la cumbia sigan siendo un eje de representación cultural dentro y fuera del país.
En la ciudad, su legado sigue presente en el Carnaval y en cada interpretación de la flauta de millo, instrumento que ayudó a posicionar como uno de los sonidos más representativos del Caribe colombiano.
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